Борис Марковников
1988
Холст, масло, темпера,
рельефная паста
190 × 145 см
1988
Холст, масло, темпера
190 × 145 см
1998
Дерево, масло
68 × 20 см
1998
Дерево, масло
58 × 20 см
1989
Бумага, тушь
23,5 × 31,5 см
1989
Бумага, тушь
23,5 × 31,5 см
1989
Бумага, тушь
50 × 70 см
1989
Бумага, тушь
50 × 70 см
1989
Бумага, тушь
50 × 70 см
1990
Бумага, тушь
30 × 40 см
1990-е
Бумага, тушь
50 × 70 см
1990-е
Бумага, тушь
50 × 70 см
1990-е
Бумага, рельеф, акварель
51 × 64 см
1999
Холст, масло, рельеф
190 × 145 см
1990
Бумага, масло
102 × 73см
1990
Бумага, масло
102 × 73 см
1990
Бумага, масло
102 × 73 см
1993
Бумага, акварель
54 × 75 см
1995
Бумага, акрил, акварель
74,8 × 54 см
1995
Бумага, тушь
42,5 × 60 см
1995
Бумага, акварель
23,5 × 31,5 см
1992
Бумага, рельеф, акварель
51 × 64 см
1990
Бумага, масло
102 × 73 см
2000
Картон, абразивные шкурки, пигмент
55 × 70 см
сопряжения №2
Из цикла «Сателлиты»
2000
Картон, абразивные круги
60 × 70 см
2003
Бумага, тушь, вода
49,5 × 70 см
композиция
Вдохновлен Евангелием от Марка
3:24–25 стихи
2021
Холст, масло, акрил, царапины
138 × 90 см
2022
Холст, масло, акрил
60 × 30 см
2025
Холст, масло, акрил, царапины
60 × 30 см
2025
Дуб, сверление, тонировка
50 × 36 см
2024
Дерево, пропилы
39 × 41,5 см
2024
Дерево, резьба, пропилы,
пигмент
40 × 45 см
2024
Дерево, пропилы, масло
48 × 9,5 см
Из серии «Волшебные картинки»
2017
Холст, масло, царапины
150 × 170 см
Из серии «Волшебные картинки»
2017
Холст, масло, царапины
150 × 170 см
(Диптих, часть 1)
2004
Холст, масло, царапины
120 × 150 см
(Диптих, часть 2)
2004
Холст, масло, царапины
120 × 150 см
2025
Холст, масло, акрил, царапины
46 х 76 см
2024
Холст, акрил, царапины
200 × 100 см
1978
Окончил Московское училище памяти 1905 года
1983
Принят в Союз художников СССР
1986
Первая премия 17-й Молодежной выставки Союза художников СССР
1990
Становится одним из сооснователей художественной группы «Полигон» (просуществовала до 1996 года)
2002
Серебряная медаль Российской Академии художеств
2008
Номинант Премии Кандинского
Живет и работает в Москве
Борис Марковников (р. 1958) — художник, фактически сформировавшийся и заявивший о себе в эпоху Перестройки. Именно этот период стал для него временем интенсивных пластических поисков и выработки собственного художественного почерка на фоне все еще преимущественно враждебного отношения к формальным экспериментам и скептицизма в отношении абстрактного искусства.
В это же время совместно с Валерием Безрядиным, Евгением Вахтанговым, Натальей Смолянской, Александром Фониным он становится основателем художественной группы «Полигон». Ее постулаты шли вразрез с политикой момента. В отличие от многих своих коллег по цеху, разделявших стремление раздвигать представления о современном искусстве, художники обратились не к агрессии перформативных высказываний, но к переосмыслению традиций беспредметного искусства и классических форм.
С конца 1990-х годов Борис Марковников работает исключительно самостоятельно, разрабатывая, уточняя и развивая прежде сформулированные художественные темы. Среди них работа внутрикартинного пространства, динамика живописной глубины, проблема поверхности и иллюзии, тема ландшафта и работа цвета и другие. На протяжении десятилетий художник ведет свой собственный пластический диалог с ключевыми авторами европейской послевоенной сцены, среди которых, например, Марк Ротко и Пьер Сулаж. Ключевые медиумы, с которыми работает художник — это живопись и графика. На сегодняшний день, по общепринятому мнению, художник является одним из ключевых представителей абстрактного искусства в России рубежа XX–XXI веков.
Автор более чем 20 персональных проектов в России и за рубежом. Участник нескольких ключевых проектов главных отечественных музеев (среди них «Абстракция. XX век» (2001–2002) и «Коллаж в России. XX век» (2005–2006) в Государственном Русском музее, «Московская абстракция. Вторая половина XX века» (2003) в Государственной Третьяковской галерее и др.)
Работы в собраниях: Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства (ММОМА), Вологодской областной картинной галереи, Муниципальной художественной галереи г. Костромы, Новосибирского государственного художественного музея, Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств (Ижевск), Ярославского художественного музея, Восточно-Казахстанского областного музея современного искусства (Семипалатинск), Музея современного искусства (София, Болгария), Музея Университета Южной Флориды (Тампа, США), а также в частных собраниях.