Олег Кудряшов
1972
Бумага, тушь
35 × 31 см
1980
Бумага, офорт
105 × 71 см
1980-е
Бумага, офорт
100 × 70 см
1990-е
Бумага, офорт, акварель
100 × 70 см
1993
Бумага, офорт, акварель
70 × 100 см
1998
Бумага, офорт, акварель
134 × 100см
1985
Бумага, печать, дерево
76,4 × 58,7 × 5 см
1987
Бумага, офорт
193,4 × 97,5 см
1969
Бумага, линогравюра
39,5 × 45,5 см
Воспоминание линогравюры 1963 года
1996
Бумага, линогравюра
80 × 121 см
1990-е
Бумага, офорт, акварель
100 × 70 см
1990-е
Бумага, офорт, акварель
100 × 70 см
1989
Бумага, офорт, акварель
100 × 70 см
1990-е
Бумага, офорт, акварель
100 × 70 см
1969
Бумага, офорт
38 × 46,6 см
Начало 1970-х
Бумага, офорт
31 × 46 см
1972
Бумага, офорт
43,3 × 50 см
1971
Бумага, офорт
43 × 54 см
1956–1958
Студия анимационных фильмов при Союзмультфильме в Москве
1958
Вступление в Союз художников СССР
1961
Вступление в Союз художников РСФСР
1974–1997
Эмиграция и жизнь в Великобритании (Лондон)
1976
Участие в Международной биеннале гравюры (Париж, Франция)
1987
Участие в Европейской триеннале гравюры (Градо, Италия)
2000
Лауреат Государственной премии Российской Федерации
Олег Кудряшов (1932–2022) — возможно, самый недооцененный широкой публикой художник-график конца XX века, чрезвычайно плодовитый и яркий автор, занимающий особое место в отечественном художественном пространстве.
С конца 1950-х годов Кудряшов быстро стал известен своими линогравюрами и офортами, в которых он иллюстрировал книги и составлял жанровые сценки, но особенно прославился графикой к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина. В первой половине 1960-х годов он все больше стал ощущать догму соцреалистического канона, не приветствующего пластические эксперименты и обращение к наследию авангарда. В отличие от некоторых других художников-нонконформистов Кудряшов не был готов к той двойственности, которую диктовала советская культура. В 1974 году художник вместе с супругой эмигрировал в Великобританию, уничтожив перед отъездом несколько тысяч своих работ.
В Лондоне художник прожил более десяти лет. К 1980-м годам его положение улучшается, он начинает сотрудничать с европейскими и британскими галеристами. Среди них Антонина Гмуржинская с известной галереей в Кельне, в Англии с ним работала студия 107 Workshop, галереи Acme (Лондон) и St Paul’s (Лидс), в Вашингтоне — галерея Роберта Брауна, в Женеве — галерея Патрика Кремера, в Базеле — Art Connection и т.д.
С 1990-х годов Кудряшова активно выставляют и в Москве, в ГМИИ им. А.С. Пушкина, в ЦДХ, в Государственной Третьяковской галерее. В 1997- ом он вместе с женой возвращается в Москву, где активно работает в последующие 25 лет.
Работы Кудряшова хранятся в коллекциях Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи (Москва); Государственного литературного музея (Москва), Государственного Русского музея (С.-Петербург); Музея Виктории и Альберта (Великобритания), Галереи Тейт (Лондон, Великобритания), Бостонского музея изобразительного искусства (США), Института искусств Миннеаполиса (США), Национальногой галереи искусства в Вашингтоне (США), Музея Хиршхорна в Вашингтоне (США), Музея изящных искусств в Балтиморе (США), Дрезденской национальной художественной галереи (Германия), Музея Бойманса-ван Бюнингена в Роттердаме (Голландия), Галереи искусства Нового Южного Уэльса в Сиднее (Австралия).